La Fosa

Bruno Dubner en el MAMBA

2011-12-19T07:33:00.001-03:00

Visiones, muestra de fotografías, en San Telmo, jueves 15/12 19hs..

2011-12-12T08:14:00.005-03:00

Muestra de fotografías VISIONES en La libre arte y libros

Bilo Zaccagnini
Sandra del Cueto
Cecilia Iglesias
Catalina Telerman
Ruben Lopez
Sofia Sordelli
Cecilia Gebhard
Dafna Alfie
Betania C. Raíz
Sofia Perrotta
Catalina Romero

jueves 15 de diciembre 19 hs
* proyección de fotos 20.15 hs
+
pequeñas fotografías a la venta ::
intervención de ficheros lucila heinberg

La libre arte y libros
bolivar 646, san telmo

Gran Feria Gran (Grandes Fotógrafos)

2011-11-24T22:34:00.000-03:00

1 tarde
fotos zarpadas a precios super accesibles
música
linda gente
limonada y algo +

sab 3 dic
16hs
la fabrica: peru 442

5 fotógrafos en Casa Orilla

2011-11-24T08:18:00.000-03:00

Muestra de Juan Pinnel en el San Martín

2011-11-03T07:09:00.000-03:00

Muestra Fotográfica de Flor Rormoser, Matías Lix-Klett, Tebbe Schöningh y Juan Pinnel en Wallrod

2011-08-30T08:21:00.005-03:00

WALLROD ESPACIO DE ARTE | CARLOS CALVO 3619 | C.A.B.A.
TEL: (011) 3534 - 3603 | INFO@WALLROD.COM

HORARIOS
JUEVES / VIERNES / SABADOS DE 15:00 A 20:00 HS.

Muestra Fotográfica de "Yo No Me Imaginé Nada" en Arte y Parte

2011-08-29T08:20:00.002-03:00

Muestra de Fotografías de Verónica Stainoh y Anabel Leandro en Cobra

2011-08-25T20:22:00.001-03:00

Taller de Adobe Photoshop a cargo de Ximena Cosin

2011-06-20T22:04:00.002-03:00

Muy interesante jornada en Meridión

2011-05-13T14:04:00.002-03:00

MERIDION ac

NUEVA DIRECCION Chile 1331 Montserrat Buenos Aires

Proximamente nueva web.

Contacto: 43821490 / 1557614116

Horarios de mayo: sólo con cita previa

meridion.meridion@gmail.com meridion.meridion@gmail.com>

http://meridionacgaleria.tumblr.com/

http://meridionac.tumblr.com/

http://modeloderesidencia.tumblr.com/

Dirigido a fotógrafos:

Jornada práctica de Colodión Húmedo en MERIDION ac
A cargo de Travis Hocutt
http://www.assortedattempts.com/

http://meridioncursos.tumblr.com/

Será este sábado 14 de mayo de 9 am a 17 pm en
Chile 1331, Montserrat.

Trabajaremos directamente sobre el proceso de emulsión de placas.

El encuentro consistirá en varias horas de práctica en las que cada
uno de los participantes realizará una placa de colodión húmedo en
vidrio.

Trabajaremos con 2 o 3 cámaras de placa.

Sugerimos que piensen una foto de antemano, y si quieren traigan
algún elemento o vestuario para las tomas. Podremos hacer retratos,
tomas del lugar, tomas Macro.

Tendremos una pausa al mediodía para almorzar.

La duración de la jornada es estimada, puede prolongarse dependiendo
de la dinámica del equipo, y el tipo de tomas que ustedes deseen
realizar.

Los materiales están todos incluidos.

Costo total del encuentro 500 pesos (almuerzo incluido)

Es necesario reservar la vacante antes del viernes al 1557614116
ya que el grupo es reducido, y está completo en parte.

Colodión Húmedo

Creación del artista Frederick Scott Archer en 1848, el Colodión
Húmedo fue uno de los primeros procesos fotográficos. Reemplazó al
daguerrotipo por la posibilidad de reproducir la imagen y al calotipo
por su "alta" definición y sensiblidad.

El proceso consiste en limpiar una superficie (vidrio, aluminio,
hierro) y emulsionarla con una solución de sales en colodión, para
luego sensibilizarla placa en un baño de nitrato de plata.

La denominación húmedo proviene de la necesidad de realizar la toma
dentro de los minutos siguientes al emulsionado.

Es y fue utilizado por artistas de la talla de Sally Mann, Robert
Maxwell,

Gustave Le Gray, Mathew Brady, Carleton Watkins, y Lewis Carroll entre
otros.

Travis Hocutt es un joven artista norteamericano que trabaja desde
algunos años

con procesos antiguos. Estudiante avanzado de la escuela de Artes de
Boston,

se dedica a la enseñanza de procesos fotográficos alternativos y
realización

artesanal de libros. Actualmente trabajo junto al artista Christopher
James.

http://www.assortedattempts.com/

http://www.christopherjames-studio.com/

Muestra de Fotografías de Juan Pinnel en Fundación Bollini

2011-05-10T21:04:00.001-03:00

¿Querés editar tus fotografías en un hermoso libro?

2011-04-08T06:47:00.009-03:00

¿Qué es Flanbé?

Una editorial de publicaciones independientes.

Una colección de cuadernos de fotografía, dibujo, diseño, proyectos, arte.

Una colección de libros en distintos formatos.

Un medio para promover el trabajo de artistas jóvenes, emergentes, con poca difusión.

El puntapié inicial para generar muestras y espacios de intercambio.

Un proyecto en movimiento y evolución.

Una idea y un deseo de la diseñadora y artista Jimena Passadore.*

*es diseñadora gráfica y docente de la UBA desde el año 2000.

En 2006, gracias a una Beca para Artistas ortorgada por el Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) realiza una estadía anual en Berlín generando proyectos libres de fotografía e ilustración en Kunsthochschule Berlin Weißensee (KHB).

Su trabajo como artista ha sido exhibido en muestras colectivas e individuales en el país y en el exterior.
Es Directora de Arte de StatoStado, estudio que fundó en 2007 donde trabaja con diseño y animación.

Más info en: www.flanbe.com.ar

Muestra de Sebastian Martinez en Rosario

2011-04-04T07:48:00.002-03:00

Muestra de Fotografías de Joaquín Soler

2011-03-29T23:59:00.003-03:00

Despacio Martinez

presenta

Viernes 1 de abril 21 hs.

*muestra de fotografías a cargo de Joquín Soler

*música a cargo de Eli-U Pena

ENRIQUE MARTINEZ 836 - COLEGIALES

RESERVAS A: despaciomartinez@hotmail.com

*capacidad limitada

Taller de Fotografía para niños

2011-03-27T11:44:00.003-03:00

Más de 40 artistas en OnceLibre

2011-03-19T05:13:00.002-03:00

El lugar es el 3º piso de un viejo edificio en Once (Pueyrredon 19) en el que funcionan los talleres en donde hacen las obras los artistas que exponen.

La iniciativa se llama Once Libre ( http://oncelibre.com.ar/ ).

Las puertas estarán abiertas este fin de semana (sábado 19 y domingo 20) desde las 13 hs hasta las 19 hs.

Va a estar repleto de obras de artistas muy buenos e interesantes!

Los esperamos!

Bruno Dubner en Galería Foster Catena

2011-03-16T08:22:00.004-03:00

Talleres de Fotografía a cargo de Tali Elbert y Valeria Sestua

2011-03-13T18:17:00.001-03:00

Tali Elbert (1978). Estudió Comunicación Social en Córdoba y hacia el final de la carrera definió su interés por la Fotografía. Realizó diversos talleres profundizando su mirada artística. Entre los años 2003 y 2010 formó parte del Taller de Fotografía coordinado por Adriana Lestido. Seleccionada para participar del Salón Nacional de Artes Visuales 2007 y 2008. En 2007 recibió la Beca Nacional de Fotografía del Fondo Nacional de las Artes por su proyecto Parir, la cual le permitió realizar su primer muestra individual en el Centro Cultural Recoleta en 2008. En 2010 fue seleccionada para participar del Premio Foster Catena de Fotografía Contemporánea. Se desempeñó como Fotógrafa en el diario Perfil entre los años 2005 y 2009. Luego, decidió iniciar su búsqueda como Fotógrafa de manera independiente.

Valeria Sestua (1977). Inicia su formación como Fotógrafa en el año 1997 en el Instituto de Arte Fotográfico de Avellaneda. Desde el año 2006 hasta el presente se desempeña como docente dictando cursos y seminarios de Fotografía Básica, Laboratorio B & N y Documentalismo en diferentes instituciones: Fundación Walter Benjamin, Espacio Dos Puntos y Universidad de Palermo, ampliando su mirada en la investigación y experimentación con los alumnos. Desde 2008 colabora con el archivo fotográfico de FM La Tribu y con la revista Cara y Señal. En 2010, junto a un grupo de fotógrafos, inicia la idea de crear un Salón de Rechazados que albergue las obras no aceptadas en el Salón Nacional de Artes Visuales. En 2009 se incorpora al Taller de Fotografía coordinado por Adriana Lestido, espacio del cual participa en la actualidad.

"Viví, historias de Cromañon", en Asociación Civil Participar

2011-03-09T21:09:00.001-03:00

El canon argentino

2011-03-07T07:20:00.003-03:00

Foto: Cecilia Lenardón

Del fotógrafo autor al aficionado que coquetea con la cámara digital: proliferación de imágenes y estallido de formatos.

“El retrato y el autorretrato –afirma Cippolini– no hacen más que reinventarse.”

por RAFAEL CIPPOLINI

Observemos este síntoma: cualquier historia de la fotografía argentina reciente estaría incompleta si no incluyéramos y analizáramos buena parte de la obra de artistas como Rosalba Mirabella, Carlos Herrera, Adriana Bustos o Nicolás Bacal, aunque ninguno de ellos sea estrictamente un fotógrafo.

Surgidos en la última década (tienen entre 25 y 40 años), cada uno de ellos utiliza la fotografía en tanto modo privilegiado de producción; sin embargo, suelen igualmente definirse en formatos disímiles como la instalación, el dibujo o la pintura. Es cierto, este síntoma posee su tradición, pero no deja de acrecentarse.

¿De qué hablamos hoy cuando hablamos de fotografía? ¿Acaso suponer en una misma línea al daguerrotipo y a la imagen digital no es una construcción tan artificial y caprichosa como cualquier otra? ¿Sigue siendo la máquina fotográfica –y sus características– la que define una práctica?¿Es la captura, el click, el disparo que congela aquello que el ojo descubre con una instantaneidad con la que jamás podrán competir el dibujo, la pintura o la escultura? No deja de ser paradójico que hablemos de click en una época en la cual sacamos fotografías hasta con teléfonos celulares (click expandido). Ni siquiera se trata del símil real. Más sencillo resulta detectar continuidades en aquello que elegimos retener: ya sean rostros, cuerpos, paisajes u objetos.

Cada creador le imprime su estilo. Están aquellos que se eligen a sí mismos como modelos: Flavia Da Rin, que explora sus mundos de fantasía como si jamás dejara de observarse en un espejo mágico, Osías Yanov, que indaga en los retratos familiares de su infancia para trazar unas vidas paralelas que parecen provenir de dimensiones similares pero distintas, Ananké Asseff que nunca deja de observar al espectador mientras éste la observa, Sandro Pereira que perfora varios autorretratos en una suerte de collage-superposición para obtener una imagen deformante de sí mismo. O Alberto Pasolini, cuando se retrata producido como bailaor de flamenco punk o imitando a Michael Jackson en su álbum Bad . Performer, sí, pero sólo en fotografías.

El retrato y el autorretrato no hacen más que reinventarse. Los rostros, como subraya el antropólogo David Le Breton, ejercen su gramática particularísima. Decanos en la materia, Marcos López, Marcelo Grosman y Res marcaron el camino escenificando las diversas identidades que dan forma a nuestra personalidad nacional. Los mitos de la argentinidad, sus morfologías, sus uniformes y fantasmas, sus rasgos, el paso del tiempo, las transformaciones, los leimotivs políticos y la singularísima revisión por medio de la fotografía de grandes hitos de la historia del arte, reactivaron ya no lo mejor de una tradición propiamente fotográfica, sino que crearon vasos comunicantes con un imaginario más allá y más acá de la fijación en cualquier formato. “Exceso”, última exposición de López compuesta de obras realizadas en técnicas de las más heterogéneas, debería servir de muestra y ejemplo de este desborde. Nada más saludable que encontrar la fotografía fuera de ella misma en una pluralidad que hubiera desconcertado no mucho tiempo atrás. Si hablamos de los hitos de memoria afectiva y colectiva, tampoco podemos olvidarnos de las minuciosas reconstrucciones de Dino Bruzzone.

¿Es la fotografía la que da contexto o este último el que se impone al medio? Ahí están las tan disímiles obras de Guadalupe Miles y Karin Idelson proporcionándonos materiales para elaborar una respuesta, más no sea provisoria. La fotografía vive del instante, de la sensación de tiempo congelado, pero más que nunca ese instante se reconfigura en millones de detalles que podrían provenir de cualquier parte del mundo, aún siendo tan propios, tan nuestros. Burroughs dijo alguna vez que definimos al nativo como aquél sin el cual un lugar no sobrevive.

¿Acaso el estilo de una fotografía no reelabora la sensibilidad que recorre nuestra memoria? Una fotografía, lo mismo que un cuadro, no es más (ni menos) que una ventana, un nuevo fragmento del mundo.

Para establecer una narración que nos especifique, siempre mejor que sea esta pequeña unidad la que determine su institucionalización y no al revés.

Un precioso libro de Guy Davenport ( Objetos sobre una mesa. Desorden armonioso en arte y literatura ) nos avisó hace años que muy posiblemente haya sido el daguerrotipo el que reinventó las posibilidades de las naturalezas muertas. Las limitaciones de estas cámaras obligaron a poetizar los estilos de observación hacia los elementos que nos rodean. Recomiendo regresar una y otra vez a las obras de Cecilia Lenardón, Miguel Mitlag y Raúl Flores: el menaje, el amor a los diseños vintage, la impactante conexión de los colores, la estudiada disposición de objetos que enrarece al azar, el mundo en sus propuestas invariablemente resulta cercano. No necesitamos ver demasiado lejos, sino permitirnos redescubrir las posibilidades de lo inmediato.

¿Y el paisaje? ¿Es un clásico, es inevitable, es un clisé que sigue dando réditos? Sigo creyendo que no existe nada tan subjetivo como la percepción y apropiación visual del espacio. No tenemos más que detenernos en las imágenes isleñas y fluviales de Laura Glusman, en los bosques, riveras y playas de Alejandro Chaskielberg, en los recorridos urbanos de Eduardo Rey, en los trayectos visuales de Alejandra Urresti por Finlandia y Cuba así como en el revés de sus sets, en la intemperie fueguina de Gustavo Groh, en las viviendas atlánticas de Marino Balbuena, la arquitectura patagónica de Fernanda Hernández, la visión monocroma de Francisco Salamone de Esteban Pastorino, las varias series de Jorge Miño, los hoteles de Daniela Gutiérrez, el Proyecto Habitable de Soledad Dahbar, así como en los abandonados espacios de Geraldine Lantieri. El mundo es aquello que miramos y redescubrimos mutado cuando volvemos a mirar.

No puedo dejar de señalar el impacto que tuvieron en mí las tempranas obras de Alberto Goldenstein y Mario Gemín dedicadas a Mar del Plata (especialmente la serie “Perla Zen Garden”, de este último). Sin dudas, sus actitudes influyeron decisivamente en más de una generación de fotógrafos.

No hace mucho aseveré que nuestro inconsciente ya no se estructura en palabras, como creen muchos psicoanalistas, sino más precisamente en bits.

¿Acaso las imágenes de Mara Facchin no investigan tan justo este vértice entre lo percibido como natural o artificial? ¿De qué hablamos cuando tanto separamos lo analógico de lo digital? ¿De economía? ¿De tiempo? ¿Qué es lo que se pierde? La era digital no sólo implica una nueva mediación de la máquina, sino por el contrario y como suele suceder con las transformaciones tecnológicas, una nueva sensibilidad y circulación. Nuestra actual relación con las fotografías poco tiene que ver con la que teníamos hace más de quince años. Desde que se popularizaron las máquinas digitales, jamás sacamos e hicimos circular tantas fotografías. Y la mayoría de ellas van directamente a la Web (a plataformas como Fotolog, Flickr, Facebook o Blogs): jamás vimos tantas fotografías como desde que tuvimos acceso a Internet. La producción fotográfica de Yanina Szalkowicz se concentra en este escenario: la sociabilidad y la vida cotidiana en tiempos de redes sociales. Exponer en la Web resulta para cualquier artista contemporáneo tan imprescindible como hacerlo en una galería. Su hermana, Cecilia Szalkowicz, merece un reconocimiento especial por su sostenido trabajo en la incorporación de fotografías en formatos múltiples que mixturan instalación, proyecciones, gigantografías, ediciones mínimas y diseño espacial. Una tarea que desde mediados de los 90 viene desarrollando en colectivos como Suscripción, o aún antes, Fotoclub, creado por Gabriela Forcadell.

Un aparte para aquellos artistas que siguen revisando y tematizando en sus imágenes –directa o indirectamente– los componentes basales de la fotografía: la luz y el tiempo de captura. La particular luminosidad de los espacios libres de Ignacio Iasparra, el color y sus múltiples percepciones en los pantone de Erica Bohm, las fuentes de luz tapadas de Ernesto Ballesteros, las miradas en los matices de la oscuridad de Bruno Dubner, la demora y espesor de visión en Arturo Aguiar y las composiciones temporales de Javier Soria Vázquez.

¿Existe un cambio de actitud? La respuesta es decididamente afirmativa si inquirimos en los proyectos tan distintos de Yamandú Rodríguez, Rosana Schoijett y Guillermo Ueno. Con sustanciales pasados y presentes rockers a sus espaldas (tan lejos del star y la amable agresividad que esto implica), cada uno en su estilo sigue generando una zona de visión social que instaura una diferencia. En la década que pasó, como en ningún otro momento en nuestro medio, la fotografía logró un espacio autónomo en la exhibición específica y en el mercado, más no sea como proyecto a futuro. A espacios fundadores como las fotogalerías del San Martín y del Rojas, se sumaron galerías como Ernesto Catena y la desaparecida VVV, en simultáneo al crecimiento de las muestras de fotografía en todo tipo de salas de exposición. La expansión de los modos fotográficos en otros formatos vino a coincidir con una definitiva reubicación y revaloración de la fotografía, interacción que deberíamos seguir estudiando. Como sabemos, la homogeneidad o diversidad sólo dependen de la astucia del espectador.

http://www.revistaenie.clarin.com

LA FOSA - Estreno de la 4ta. Temporada

2011-03-04T20:35:00.003-03:00

SINOPSIS

UN GRUPO DE LA RESISTENCIA ANALOGICA LUCHA CONTRA LA INVASION DIGITAL.

DESDE SUS CUARTOS OSCUROS, AL SUR DEL PLANETA, SE “REVELAN” A TRAVES DE UN MINUCIOSO TRABAJO A LA PAR DE LOS FOTOGRAFOS ALIADOS QUE LO HACEN POSIBLE.

LA PREGUNTA QUE SURGE ES INELUDIBLE, ¿IMAGEN VIRTUAL O IMAGEN REAL?... DE UD. DEPENDE LA PILDORITA QUE TOME...

LA FOSA ARRANCA SU CUARTA TEMPORADA CONSECUTIVA.

SIGA AFRONTANDO LA VERDAD PARA QUE, TAMBIEN EN EL DOS MIL ONCE, SIGAMOS HACIENDO FOTOGRAFIAS JUNTOS.

Día de la Mujer en la FIUBA

2011-03-03T16:44:00.002-03:00

Vacaciones !!!

2010-12-15T10:28:00.001-03:00

Hola a Todos !!!

Nuevamente nos encontramos agradeciendo a fin de año

por todo el apoyo recibido durante el 2010.

Fue un año superador, intenso y lleno de orgullo y alegrías.

Todo esto amerita unas vacaciones.

Por eso queremos contarles que el laboratorio permanecerá cerrado

desde el 26 de diciembre de 2010 al 16 de enero de 2011 inclusive.

Ya en el año entrante volveremos con sorpresas que ampliarán nuestras ofertas de servicios, pero eso lo "revelaremos" más adelante...

Nos vemos entonces a partir del 17 para seguir, también en el 2011,

haciendo fotografías juntos.

Abrazo grande y muchas gracias a todos !!!

La Fosa

laboratorio fotográfico al Servicio de Artistas.

Taller de Fotografía a cargo de Eduardo Carrera

2010-08-18T07:59:00.002-03:00

Lenguaje fotográfico

taller de Eduardo Carrera

Para fotógrafos y artistas que trabajen con fotos

A partir de agosto de 2010, en Barracas, a cuadra y media del parque Lezama

Desarrollo de proyectos. El concepto de un trabajo y la elección de materiales, soportes y punto de vista. Luz y color, películas y sensores, ópticas, formatos, procedimientos digitales: cuándo y por qué se vuelven relevantes en un discurso fotográfico. Planificación, construcción y tratamiento de una imagen: un proceso que empieza antes y continúa luego de la captura fotográfica.
Articulación de imágenes en series. Principios y práctica de edición fotográfica.
Análisis de géneros, autores y escuelas. La fotografía en el contexto del arte contemporáneo.

Informes y entrevistas:
(011) 4307 29 40 y 15 4438 72 16
contacto@eduardocarrera.com.ar
http://www.eduardocarrera.com.ar

Eduardo Carrera (Buenos Aires, 1966) fotografía, escribe y en ocasiones trabaja con objetos y recursos escenográficos. Inició sus estudios de fotografía a principios de los 90 en Madrid. En Argentina asistió a los talleres de Marcos López y de Fabiana Barreda. Es técnico universitario en Periodismo por la UCA, completó tres años de la carrera de Letras en la UBA y realizó distintos estudios ligados a la fotografía y el arte. Ha trabajado durante años como redactor y como fotógrafo para medios de España y de Argentina.

En 2002 mostró las fotografías reunidas bajo el título “Ceremonia” en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, en 2003 los ensayos Verano Porteño y Carrousel en el Teatro San Martín, también en Bs.As., y en 2004, la primera puesta del trabajo multimediático Museo del Amor. Suele trabajar con textos y fotos, como en el libro de artista Salud o en su blog personal Arena (eduardocarrera.blogspot.com). En 2006 recibió el Gran Premio del Salón Nacional de Fotografía por su fotografía El Bañista. Recientemente obtuvo en México una mención honorífica en la Feria internacional del Libro de Artista por el libro Museo del Amor y en Argentina el premio nacional La Cultura del Agua. En la actualidad trabaja en Palacio de Hielo, el proyecto de una próxima muestra individual de fotos, y pone a punto un artefacto electromecánico, el Girograf. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Taller de fotografía a cargo de Ximena Cosin

2010-08-05T21:47:00.000-03:00

La Fosa auspicia la 9na. Feria de Libros de Fotos de Autor

2010-08-04T07:20:00.002-03:00

Vacaciones de invierno

2010-07-22T21:43:00.000-03:00

El laboratorio permanecerá cerrado desde el día 26 al 30 de julio.

Los esperamos a partir del lunes 2 de agosto para que, también en la segunda mitad del 2010, volvamos a hacer fotografías juntos.

Muchas gracias, La Fosa.

Florencia Blanco y sus Fotografías al Óleo en el Rojas

2010-05-29T08:59:00.003-03:00

El brillante trabajo de Florencia Blanco, Fotografías al Óleo, se presentará en el Centro Cultural Rojas desde el próximo miércoles 2 de Junio de 2010 a las 19 hs. hasta el miércoles 30 de junio.

Es una cita impostergable a la obra e investigación profunda de la autora acerca de esta disciplina tan olvidada como masiva y popular en su época.

Imperdibles Talleres de Fotografía en el Ecléctico

2010-05-28T20:05:00.003-03:00

IMPORTANTE: Por favor cliquée sobre la imagen y obtendrá información legible.

Criollitas, ganadora del Gran Premio Adquisición en el Salón Nacional

2010-05-14T19:54:00.007-03:00

Criollitas, la obra del fotógrafo Marcos López, ha sido galardonada con el

Gran Premio Adquisición del Salón Nacional en el Palais de Glace.

La Fosa felicita al autor y se enorgullece por haber sido parte del proceso de producción analógica como laboratorio fotográfico.

También cabe destacar que hubo una gran cantidad de copias analógicas premiadas.

Premiados

Gran Premio Adquisición Marcos López
Criollitas, 1996
Fotografía color pintada a mano
100 x 150 cm.

Primer Premio Adquisición

Oscar Pintor

Sin título, 1985

Toma analógica, copia inkjet en papel de algodón con tintas de pigmento duro

75 x 70 cm.

Segundo Premio

Marcos Zimmermann

Sudestada, Costanera Norte, Bs. As., 1994

Fotografía analógica copiada en papel de fibra

50 x 60 cm.

Tercer Premio

Gabriel Díaz

Sin título, Gran Buenos Aires Argentina, 2009

Toma directa, negativo color, copia analógica

85 x 125 cm.

Mención

Carlos Furman

Buenos Aires 1995, 1995

Toma negativo color, impresión giclee

100 x 100 cm.

Mención

Carolina Magnin

177 Aéropostale, 2009

Fotografía digital bajo acrílico

100 x 150 cm.

Mención

Diego Sandstede
Mendoza 1991, 1991
Toma directa
76 x 113 cm.

Mención del Jurado

Jorge Miño

Formas Propias,

Toma fotográfica, impresión digital

130 x 170 cm.

Mención Especial a la Obra y Trayectoria

Helen Marie Zout

Perito en la Morgue, de la serie Huellas de Desapariciones, 2000

Toma directa

50 x 40 cm.

Seleccionados:

Tuti Maglio

Natalia Carozzo

Luis Micou

Diego Sandstede

Carlos Janon

Carlos Furman

Gian Paolo Minelli

Helen Marie Zout

P. M. Ziccarello

Verónica Mastrosimone

Gabriel Fernando Diaz

Jorge Miño

Hernán Oviedo

Eduardo Gil

Federico Marion

Florencia Blanco

Carolina Magnin

Daniel Marconi

Melina Rodriguez Giles

Marcos Zimmermann

Juan Martín García

Inés Tanoira

Oscar Pintor

Nicolás Bacal

Gustavo Lowry

Marcos López

www.palaisdeglace.gob.ar

Alina Schwarcz en el Rojas

2010-04-20T21:51:00.001-03:00

Secretos de chicas ∞ Muestra de fotos ∞ Alina Schwarcz

Inauguración: Miércoles 21 de abril a las 19
C.C.R Rojas · Espacio Fotogalería · PB · Av. Corrientes 2038

Cierre: Domingo 23 de mayo
Lunes a sábado de 8 a 20

Muestra Colectiva en Formosa

2010-03-09T22:08:00.002-03:00

Marianela Portillo

Mariana Kasses

Leandro Ibarra

Paz Rocco

Lucas Boll

Joaquín Soler

me quedé largo rato

Música,

Roman Giudice, guitarra y voz,

Canciones de la propia panadería

Franco Exertier percusión

www.myspace.com/romangiudice

Sábado 13 de marzo 18hs.

Delgado 1235.

C. A. B. A.

La Fosa, 3ra. Temporada.

2010-03-03T07:43:00.002-03:00

Steve McCurry expone en Buenos Aires

2010-02-24T21:35:00.005-03:00

Por: Juan Manuel Bordón

En 1984, su retrato "La niña afgana" conmovió al mundo. En Buenos Aires, donde abre una muestra, dice que un fotógrafo es frío como un cirujano. Y qué pasa cuando la tragedia pega cerca.

La vida de Steve McCurry cambió para siempre en 1979, cuando se decidió a "cruzar la línea". Hasta entonces su experiencia como fotógrafo se reducía a un par de años en un diario local de Estados Unidos. El trabajo iba bien, se acuerda de que le gustaba que publicaran sus fotos al otro día, "pero quería contar mis propias historias". El lugar que eligió fueron las montañas de Afganistán en los meses previos a la invasión soviética. Ahí sorteó el fuego de morteros, convivió con los muyahidín y volvió con imágenes que lo convirtieron en un fotorreportero estrella al que publicaban las principales revistas del mundo.

Desde entonces, McCurry -que mañana inaugura una exposición en Buenos Aires- volvió cada año a Afganistán y ha retratado allí tanto las batallas como la vida cotidiana en pequeños aldeas.

La niña afgana, tomada en un campo de refugiados afganos de Pakistán en 1984, es una de las fotos más famosas de la historia. En 2002, casi veinte años después de hacerla, McCurry viajó a Afganistán junto a un equipo de National Geographic (en cuya portada la foto salió por primera vez) para buscar a la protagonista. "No teníamos su nombre ni su dirección, no teníamos ninguna información". Mostraron el viejo retrato por calles y mercados afganos durante dos semanas hasta que una mujer los llevó hasta Sharbat Gula, la niña afgana. "Ella no conocía la foto, le explicamos que se había convertido en una persona muy famosa. Pese a que le interesó, no entendía del todo lo importante que era, probablemente todavía no lo entienda", comenta McCurry.

La foto de Sharbat Gula lleva la marca de este fotógrafo estadounidense: ojos bien abiertos, miradas intensas que él ha obtenido en lugares como Paraguay, la India o Indonesia. "Sí, los ojos son lo más expresivo, son mi principal interés, me dicen mucho sobre la gente".

www.clarin.com

Volvimos...

2010-01-31T11:19:00.002-03:00

Ya descansados volvimos de nuestras vacaciones.

Los esperamos a partir del lunes 1 de febrero para, también en el 2010, seguir haciendo fotografías juntos.

Muchas Gracias y Hasta Pronto !!!

Marcelo Delucchi.

Vacaciones !!!

2009-12-23T12:31:00.002-03:00

Otro fin de año…

Igual de cansados, o más.

Con expectativas cumplidas, y por cumplir.

Con la renovación de espíritu que solo esta fecha logra rescatarnos.

Con todo eso, digo gracias, a todos los que hicieron posible otro fin de año.

…y para que todo siga saliendo increíble: ¡¡¡VACACIONES!!!

Los espero nuevamente a partir del Lunes 1 de Febrero de 2010,

para seguir haciendo fotografías juntos.

Marcelo Delucchi

Para el 2010...

2009-12-22T21:11:00.000-03:00

El regreso triunfal de Polaroid

2009-11-14T10:55:00.000-03:00

Jossette Rivera

BBC Mundo

Más de un año después de haber suspendido la producción de la famosa cámara instantánea Polaroid, esta semana directivos de The Summit Global Group -la dueña de la licencia- anunciaron en una conferencia de prensa que pondrán nuevamente a la venta algunos modelos.

"Estamos realmente extasiados al ver que había una fuerte comunidad de aficionados que fueron más allá de pedir una nueva película, "la exigieron" dijo Lorrie Parent, vocera de la compañía.

El año pasado y tras varios conflictos financieros, la empresa anunció que dejaría la fotografía análoga para poner todos sus esfuerzos en la era digital. Parecía que la era Polaroid había muerto.

Tras la resurrección de este icónico artefacto está la presión ejercida por The Impossible Project (El Proyecto Imposible), un grupo de nostálgicos que tras el anuncio de la suspensión de producción tanto de cámaras como de películas decidieron no renunciar a las fotografías instantáneas y se pusieron a fabricar una nueva película para las cámaras ya existentes.

En el comunicado emitido en Hong Kong, The Summit Global Group anunció que ha comisionado a The Impossible Project el "desarrollar y producir una edición limitada de películas instantáneas a mitad de 2010".

El proyecto no tan imposible

Florian Kaps y otros dos aficionados fundaron The Impossible Project

La idea de rescatar la fotografía instantánea nació apenas Polaroid detuvo la producción de películas y cerró sus fábricas en Holanda y México.

En ese momento The Summit Global Group compró a Polaroid y todo indicaba que la era digital le había ganado la batalla a la fotografía instantánea análoga.

"Estábamos tan enamorados de la fotografía instantánea y simplemente no queríamos dejar morir uno de los más grandes inventos de la historia", le dijo a BBC Mundo, Marlene Kelnreiter, vocera de The Impossible Project

Para octubre de ese año, un grupo de empresarios, ex trabajadores y aficionados de "la polaroid" rentaron la planta de producción de Enschede en Holanda, adquirieron la maquinaria y pusieron en movimiento a un equipo de especialistas en producción de películas pensando que se trataba de un proyecto imposible.

El objetivo era "reinventar" la vieja película instantánea –de la cual algunos componentes ya ni siquiera estaban disponibles- y lanzar una película con siete nuevas características que la hicieran duradera y actual para alimentar a las más de 1.000 millones de cámaras "vintage" que están en el mundo.

En boca de todos

"Estábamos tan enamorados de la fotografía instantánea y simplemente no queríamos dejar morir uno de los más grandes inventos de la historia"

Marlene Kelnreiter de The Impossible Project

La idea sonaba bien, pero no las monedas. Al proyecto le hacía falta dinero.

Para financiarse, se pusieron en práctica varias ideas. La estrategia principal fue hacer que Polaroid volviera a estar en boca de todos: despertar la nostalgia, el gusto y la curiosidad por la vieja máquina de fotos instantáneas.

Entonces apareció la marca de ropa y accesorios Urban Outfitters, que lanzó a la venta una versión limitada de las últimas cámaras Polaroid existentes con un cartucho de película. También se creó un sitio de internet dedicado a la remembranza.

"Los ayudamos en su misión de volver a la vida a la fotografía instantánea (…) estamos orgullosos de apoyarlos con un producto exclusivo Polaroid y una muestra de fotografía" anunció la marca.

El éxito fue inmediato. Las cámaras y los últimos cartuchos de película se vendieron en días. Polaroid no tuvo más que regresar sobre sus pasos.

"Relación estratégica"

Estamos realmente extasiados al ver que había una fuerte comunidad de aficionados que fueron más allá que pedir una nueva película, la exigieron

Lorrie Parent, vocera de Polaroid.

En la conferencia de prensa en Hong Kong, The Summit Global no sólo habló de sus planes de volver al mercado si no de la relación estratégica con The Impossible Project.

Los "nostálgicos" serán los encargados de dar vida al nuevo material fotográfico que sustituirá a aquel que se producía desde 1972 con una misma receta de 20 componentes.

Una producción a gran escala y en venta alrededor del mundo de la nueva película integral de The Impossible Project bajo su propia marca saldrá al mercado el año que viene.

"Esta decisión probablemente nunca hubiera sido tomada si The Impossible Project no existiera. Somos los únicos capaces de producir material fotográfico nuevo y creamos todo este ruido alrededor de nuestra misión de salvar la fotografía instantánea análoga que provocó pedidos de los consumidores", le dijo a BBC Mundo Kelnreiter y agregó:

"Polaroid ahora reconoce un nuevo e interesante potencial".

Las primeras películas prometen ser en un "sorprendente" blanco y negro y poco más tarde se lanzarán las de color que -aseguran sus creadores- no se convertirán en sepia con el paso del tiempo.

www.bbc.co.uk

Felicitaciones a Mauricio Asial por "El Árbol" ganador

2009-11-11T11:48:00.000-03:00

"El árbol", una fotografía directa de Mauricio Asial, copiada en La Fosa, obtuvo el primer premio del Salón Tucumán para el Ambito Nacional que se inaugurará el viernes a las 20.30 en el Museo Timoteo Navarro.
El salón, organizado por el Ente Cultural, tuvo en esta oportunidad como jurados a Juan Travnik, Julio Pantoja y Carlos Caro.
En las competencias anteriores las disciplinas en juego fueron pintura, dibujo y grabado. Para este año se recepcionaron 261 obras de 68 participantes de Entre Ríos, Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, Río Negro, Jujuy, Tucumán y de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El segundo premio fue para la fotografía digital de Diego Aráoz. La primera mención fue para el daguerrotipo "Identikit 03" de Carlos darío Albornoz; la segunda para el negativo intervenido de la serie "Pater", de Gabriel Varsanyi; y la tercera para la obra de Federico Igea (Buenos Aires). Además el jurado otorgó una mención especial para la obra "Game Over", de Javier Juárez.

www.lagaceta.com.ar

Presentación de Pozo de Aire

2009-10-31T19:45:00.000-03:00

El libro Pozo de aire de Guadalupe Gaona (editorial VOX) se presentará en la galería MERIDION AC en Venezuela 1549, el día sábado 7 de noviembre a las 19:30 hs.

Presentadores Gustavo López (VOX).

Canta María Ezquiaga (Rosal). Dj invitado Alejandro Lingenti.

+++ sorpresas.

Los Esperamos !!!

Nuestro Homenaje a Alberto Patrián

2009-10-17T12:45:00.000-03:00

Víctima fatal del naufragio ocurrido en aguas del Golfo Nuevo,

cuando se encontraba en un avistaje de ballenas.

Eso escriben los periódicos.

Desde este humilde lugar sólo decir que sentimos un gran dolor ante la pérdida física de nuestro amigo.

Su inmortalidad en nuestro recuerdo personal y a través de sus increíbles imágenes...

Bruno Dubner en VVV gallery

2009-10-11T14:00:00.000-03:00

Del 16 de octubre al 14 de noviembre de 2009 el artista Bruno Dubner presentará su muestra Testimonio de un Contacto en la Galería de Arte VVV gallery,

ubicada en la calle Aguirre 1153 2º A.

Quedan todos invitados.

Felíz día del Fotógrafo !!!

2009-09-21T10:16:00.000-03:00

El fotógrafo.

Posteado por: El Palomo Miope

Se había acostumbrado a mirar la vida a través del visor de su cámara de fotos. Había capturado durante décadas los movimientos de la gente que paseaba siempre por la misma calle, los detenía en la memoria y en la película, y cuando en su pequeño estudio revelaba aquellas imágenes, descubría en ellas miradas y sonrisas, sinceras o forzadas; descubría silencios; imaginaba vidas; recreaba amores; suponía ilusiones.

Le gustaba creer que la vida detenida por su cámara en un segundo, permanecería enmarcada sobre una mesa, sobre un piano, colgada en una pared, resguardada en una cartera, o protegida dentro de un álbum aireado cada vez más de tarde en tarde.

Y le llenaba de emoción pensar que tal vez algunos de aquellos desconocidos que se colocaron ante su objetivo, recordaban al viejo fotógrafo de la calle Mayor.

Por eso, al abrir la caja, sintió la emoción del que sabe que nuevamente tiene toda la vida ante sus ojos y, como si volviese a comenzar desde el primer día, con el cuidado que se dispensa a un recién nacido, sacó su nueva cámara digital, su nueva Canon Powershot S2 IS, 5 MP, zoom óptico 12x,

499 euros en Carrefour.

A partir de ahora iba a detener el mundo y la vida sólo para él...

Felíz día del Fotógrafo para todos los Analógicos que decidieron que el planeta resignifique su obra y así volvieron a ser niños...

Con mucho cariño a todos,

La Fosa.

La Fosa auspicia a Guillermo Ueno en Catena

2009-09-01T22:43:00.000-03:00

Hace unos años una amiga que vive en Londres me trajo

un sobre con semillas de una flor enredadera muy linda,

Morning glory se llaman, me dijo, se ven mucho por

allá. Esa primavera las germiné y planté, mi gusto por la

jardinería es mayor que el que tengo por la fotografía,

pintura, etc, sólo la música se le acerca. Cuando crecieron

las plantas, azules, hermosas, me parecieron conocidas,

en el tren, mirando por la ventanilla las volví a descubrir,

son las plantas plaga que crecen al costado de las vías y

hacen que el viaje de Burzaco a Constitución sea más corto,

parece ser que los ingleses no sólo trajeron el ferrocarril sino

también unas plantas para hacer menos duro el desarraigo.

Con el tiempo me quedé pensando si el arte contemporáneo

argentino no tendrá que ver un poco con esta anécdota.

Sobre la fotografía,

me gusta porque me da tiempo para aburrirme.

As coisas têm peso massa, volume, tamanho, tempo, forma, cor

posição, textura, duração, densidade, cheiro, valor,

consistência, profundidade, contorno, temperatura, função,

aparência, preço, destino, idade, sentido

As coisas não têm paz

Tal vez por esto, que es de Arnaldo Antunes, pienso en una

Fotografía que no resuelva ninguna problemática representativa,

que sea relajada y tenga gusto por mirar y transformar, que

nos de felicidad al compartir la luz que nos conmueve y arrastra

hacia lugares inesperados de tan comunes que son, lugares

donde yo es otro y más allá de la cita confiar en la mirada

enamorada que con el pudor suficiente hace resplandecer la

experiencia cotidiana.

Y ahora que estamos con Rosa, experimentando lo inimag-

inable, la fe nos va llevando de un lugar a otro sin saber muy

bien porqué, porque debe ser así sospecho, como la fotografía

que me gusta, la que sale fácil, como un gol de Francescoli,

como quien no quiere la cosa, porque las nubes son siempre

blancas, y el mar?

Continúa verde

Guillermo Ueno

Ernesto Catena Fotografía Contemporánea
Honduras 4882, 1er. Piso - Palermo Soho - 4833.9499
Inauguración viernes 4 de septiembre 19 hs. / Cierre 16 de Octubre

La Fosa auspicia la 8va. Feria de Libros de Fotos de Autor

2009-08-07T21:46:00.000-03:00

Haikus

2009-07-13T22:43:00.000-03:00

Haikus - Muestra de Fotografía

Inauguración 7 de Agosto de 2009

hasta el 20 de Agosto.

Zabala y Freire.

Dellepiane,

Medina Pradón,

González Vignoni,

Benitez Bustos,

Sticotti,

López Baasch,

Mülli.

La Fosa auspicia a Costant Anée en Meridion

2009-06-18T10:55:00.000-03:00

CONSTANT ANEE

THE HANDSOME FAMILY

Del 19 de junio al 17 de julio

INAUGURA VIERNES 19 DE JUNIO DE 2009 - 19 HS

Constant Anée

The Handsome Family*

Txt Romina Resuche

Lo más exacto para decir sobre Constant Anée -fotógrafo y persona- es que él y su obra se continúan.

Como si los disparos de su cámara se limitaran a la imagen exacta -sin excesos y con ellos- demuestra que un intento demás no hace una mejor fotografía. Su obra no es su trabajo, su obra es un pedazo de su existencia.

Las fotos de Constant son también su visión de la vida, una visión de su vida o quizás de un momento que él ya sabe que pasará, entonces lo retrata y ese instante se aquieta.

Documental y orgánico más que impresionista o autorreferencial; como artista libera la posibilidad de lo imperfecto que, por real, se vuelve perfecto. ¿Qué se busca después de alcanzar la perfección en algo?

* The Handsome Family es una serie de retratos, en distintos tiempos, de la familia que Constant Anée formó.

C. A. , 1970 Poissy, Francia

Participó de las exposiciones colectivas NO MORE THAN I KNOW en Sidney (2002) y en Clinic, en el Centro Contemporáneo Lyon (2007) y mostró su trabajo en las galerías Made de París (2001) y Liverpool Open Eye Gallery (2007)

Ha participado también de exhibiciones en las ciudades de Saint Louis y Kansas (2007) y en Milán (2008).

En 1999 publicó Recontres (Ediciones del Centro Nacional de la Fotografia de Francia).

Algunas de sus obras fueron difundidas por revistas prestigiosas como Photo Nouvelle, Doingbird, W Magazine, Commons & Sense, Big, Self Service, Zoo, Next Level.

Desde 2007 integra integra el grupo de Tim Barber, Tinyvices, en Nueva York.

Su trabajo fue exhibido en el Festival de Fotografia Independiente de Nueva York (Mayo, 2008) y publicado en los libros Various Photographs de Tim Barber y Clinic (disponible en la Tienda Malba y en http://tvbookshop.com)

En la Argentina, realizó la muestra individual El Pulover Rojo en la galería Canasta (marzo de 2008) y participó de dos presentaciones del ciclo Wabi Sabi, curado por Romina Resuche (agosto y septiembre de 2008 y febrero de 2009)

El programa de fotografía Más que mil palabras -emitido por Canal A- documentó la vida y la obra de este artista en una producción especial, que aún puede verse en la televisión local.

Meridión Arte Contemporáneo

Venezuela 1549 . MONSERRAT CASCO HISTORICO BS AS

(5411) 4382 1490 - 1557614116

meridion.meridion@gmail.com

Horario de galeria: viernes de 16 a 20 hs.

De miércoles a sábado de 16 a 20 hs sólo acordando cita previa

Contacto: Florencia Cillo

Caja de Fotos en Meridión

2009-05-08T11:53:00.000-03:00

Lucrecia Seligra en el C. C. Recoleta

2009-05-08T11:48:00.000-03:00

La Fosa en "Res"coleta

2009-05-08T11:00:00.000-03:00

La Fotografía más Grande del Mundo...

2009-03-12T09:50:00.000-02:00

La Fosa tuvo el inmenso orgullo de copiar la fotografía que dió origen a una obra sin precedentes.

El artista Guillermo Ueno fue el autor de la toma, nuestras felicitaciones a él !!!

Arte en la ciudad / Hoy será la inauguración /

La Nación / Domingo 8 de marzo de 2009 /

Un nuevo mural viste la fachada del edificio Del Plata

Es una obra de 88 por 34 metros; por su tamaño, no tiene precedentes

La ciudad de Buenos Aires brinda desde ayer un nuevo elemento de atracción, en pleno centro porteño. Aquellos que transiten por los alrededores de la zona del Obelisco podrán deleitar todos sus sentidos.

Se trata de una nueva obra de arte, que cubre la fachada del tradicional edificio Del Plata, sobre la calle Carlos Pellegrini. Es un mural de 88 metros de ancho por 34 de alto, que ocupa una superficie de 2992 metros cuadrados y está estampada sobre una lona especial mesh (tela vinílica microperforada).

La iniciativa la lleva adelante el Ministerio de Cultura y de Espacio Público de la ciudad de Buenos Aires, junto con la Fundación Banco Ciudad de Buenos Aires.

Siesta es la obra seleccionada para que los argentinos y extranjeros puedan disfrutarla. Su autor es Guillermo Ueno, que retrata a una mujer joven que duerme sobre el piso de un patio. Las curadoras responsables son Inés Katzenstein y Eva Grinstein. Esta obra consiste en la segunda etapa de Arte en el Plata, que reemplaza a la anterior llamada Velocidad, de Fabián Burgos. Fue inaugurada en octubre de 2008 y hasta ayer estuvo en exposición.

Según Grisntein, Siesta forma parte de una de las cuatro secuencias que el gobierno porteño seleccionó para conmover al público. El costo total de todas las obras fue de 930.000 pesos. Por su parte, Katzenstein indicó que el proyecto implicaba un enorme desafío artístico.

"Sin precedentes"

Hernán Lombardi, el ministro de cultura porteño, explicó a LA NACION: "Esta iniciativa, en cuanto a su escala y visibilidad, no tiene precedentes en la Argentina. La fotografía está presentada en un tamaño inédito y en un soporte poco frecuente para exhibir arte".

Al respecto, Lombardi resaltó: "La idea es buscar emocionar y sorprender a las miles de personas que transitan cada día por la avenida 9 de Julio, con una imagen de altísimo impacto. Además, nuestra intención es motivar, renovar y hacer reflexionar a la gente". Y agregó entusiasmado: "Este tipo de actividades enriquece a la ciudad y, al mismo tiempo, se fomenta el turismo cultural desde el edificio Del Plata".

En este tradicional edificio porteño, construido en 1880, luego remozado, funcionaba el famoso Mercado del Plata, lugar obligado de compras para las familias porteñas que buscaban variedad de productos y buena calidad. En la actualidad, funcionan allí diversas áreas técnicas y de gestión del gobierno porteño. Hoy todos lo conocen como el edificio Del Plata.

Hoy, a las 13, el mural se inaugurará en forma oficial.

Arte, medicina y espiritualidad en la Selva Amazónica

2009-03-08T05:17:00.000-02:00

Para poder ver el programa de actividades por favor clickear sobre la imagen.

Muestra en VVV gallery

2009-03-06T12:42:00.000-02:00

Del 12 de marzo al 18 de abril tendrá lugar una muestra fotográfica en VVV gallery, en la que expondrán sus obras los artistas Marcelo Brodsky, caraballo-farman, Bruno Dubner, Eduardo Gil, Adriana Lestido, Diego Levy, Alejandro Lipszyc, Andrea Nacach,

Santiago Porter, Cristián Silva-Avaria y Lena Szankay.

La inauguración del evento será el 12 de marzo a las 19 horas, en Aguirre 1153 2°A, Ciudad de Buenos Aires.

El horario de galería es:

Miércoles a Viernes de 16 a 20 horas y Sábados de 15:30 a 18:30 horas.

Quedan todos invitados.

Tres del Tres

2009-03-03T14:52:00.000-02:00

Hoy es tres del tres.

Hoy el año hizo un giro completo y aquí nos hayamos, cada uno en sus actividades, quizás iguales, pero seguro modificados.

Hoy cumple un año La Fosa.

Aunque no salgamos a la luz, y desde la misma oscuridad que nos da vida, queremos estirar el brazo con una copa simbólica hacia todos ustedes en señal de profundo agradecimiento.

Gracias en serio por el apoyo a este proyecto que intenta todos los días agregar algo que aporte al arte fotográfico, al que nos hace vivir, morir y volver a vivir cotidianamente.

El tres de marzo de 2008 nacimos, hoy es igual, pero de 2009, gracias por eso y por todos los tres del tres que vendrán y nos encontrarán haciendo fotografías juntos.

Cordialmente

Marcelo Delucchi /

La Fosa / Laboratorio Fotográfico al Servicio de Artistas /

4307-0166 / 15-5175-7175 /

lafosalab@gmail.com / www.lafosalab.blogspot.com /

Recoleta Comparte 2009

2009-03-03T12:36:00.000-02:00

Muestra Colectiva de Arte Joven sin selección.

Centro Cultural Recoleta – Junín 1930

Del 6 al 29 de marzo.

Inauguración: Viernes 6 de marzo. 19:00 hs..

The Working World / Fotografías de Paula Surraco

2009-03-03T12:28:00.000-02:00

Del 4 de marzo al 12 de abril de 2009

Inaugura miercoles 4 de marzo 19 hs

en Espacio Eclectico, Humberto Primo 730.

Luego del colapso economico del 2001, muchos trabajadores han luchado por sostener sus puestos de trabajo gestionando ellos mismos sus emprendimientos.
El exito obtenido en muchos casos demostro que otros modelos de desarrollo economico son posibles, creciendo desde las bases, participando y aprendiendo juntos.
La organizacion The Working World, nacida en 2005, comenzo experimentando con una nueva forma de microcredito para ayudar a financiar proyectos productivos
y permitir que las aspiraciones de estos obreros-dueños se realicen. Con exito hoy muchas de estas industrias son sostenidas por el planeamineto y el trabajo de sus propios obreros.
El trabajo documental de Paula Surraco intenta acercarnos a la vida de estas personas y a sus historias que han cambiado la manera en que vemos el mundo.

Espacio Ecléctico
Humberto Primo 730 San Telmo
(5411) 4307196
info@espacioeclectico.com.ar
www.espacioeclectico.com.ar

Galeria abierta jueves y viernes de 16 a 20 hs.
Sabados y domingos de 17 a 20 hs.

Se alquila estudio

2009-02-06T13:04:00.000-02:00

Se ofrece este espacio para alquilar para produccion de fotos, que dada por su espacio y luminosidad es ideal para fotografias de modelos, books, eventos, etc.

El espacio está ubicado en el casco histórico de San Telmo, Caseros y Piedras, construcción de 1920, perfectamente restaurada respetando la construcción original, muy luminosa, pisos de pinotea, carpintería en puertas, ventanas y persianas.

Todos los cuartos dan al patio, amplio living de 16 metros de largo por 4 ½ de ancho, que da a dos habitaciones y cocina con un total de 25 metros, altura de los techos 4 ½ metros.

A los interesados, por favor comunicarse con

Lucas Distefano al 43078995.

Muchas Gracias.

Volvimos de las Vacaciones !!!

2009-02-02T11:34:00.000-02:00

Hola a Todos !!!

Descansados volvimos de las vacaciones y los esperamos para seguir haciendo fotografías juntos también en el 2009.

Como siempre la cita es en Perú 950 y hablamos previamente a través del 4307-0166 ó el 15-5175-7175.

Muchas Gracias y Hasta Pronto !!!

Marcelo Delucchi

La Fosa / Laboratorio Fotográfico al Servicio de Artistas

Gracias !!!

2008-12-19T13:50:00.000-02:00

Hola a Todos !!!

Ante todo quiero expresarles mi agradecimiento porque fue el apoyo de todos ustedes el que hizo posible que La Fosa (ex Profesional Color) pudiera, en esta nueva etapa, funcionar con el nivel de exigencia y calidad que siempre pretendimos y al que veníamos acostumbrados.

Este año fue muy lindo, pero también muy intenso.

Es por eso que, al margen de mi gratitud, debo comunicarles que desde el día 29 de diciembre de 2008 hasta el día 30 de enero de 2009, el laboratorio permanecerá cerrado por vacaciones.

Los espero a partir de febrero para poder continuar, y por muchos años más, haciendo fotografías juntos.

Muchas Gracias y que tengan todos un muy buen año nuevo.

Marcelo Delucchi

La Fosa

LAboratorio FOtográfico al Servicio de Artistas

www.lafosalab.blogspot.com – lafosalab@gmail.com

Fotografías & Música

2008-12-10T14:25:00.000-02:00

El último trece del año, el de Diciembre.

Sábado.

A las 19 horas.

En Pacheco de Melo 2945 2° 5.

Muestran sus obras fotográficas.

GERMÁN PALEY.

BRUNO STECCONI.

LUCRECIA SELIGRA.

MARGARITA SOLÉ.

VICTORIA SAYAGO.

GUILLERMO UENO.

MARIANA SALCEDO.

SUKI DÍAZ.

JIMENA BRESCIA.

FEDERICO HOFFMANN.

PAULA LANDONI.

CLARA TOMASINI.

Tocan.

FEDERICO HOFFMANN.

LA CHICHARRA.

Quedan invitados.

Hasta entonces.

Gracias.

Kenya en Palermo

2008-12-02T11:23:00.000-02:00

Desde el 28 de noviembre se da lugar a la muestra de la artista Victoria Schirinian denominada

"Fotos desde Kenya"

La cita es en el restaurante vegetariano

Buenos Aires Verde ubicado en

Gorriti 5657, en el barrio de Palermo

Reservas al 4775-9594

Muchas Gracias

Muestra de Arte Jóven en Pasaje de La Piedad

2008-12-01T12:41:00.000-02:00

.VENDE PIEDAD.

Durante los primeros tres fines de semana de diciembre, se abren las puertas de una casa en el pasaje La Piedad. La casa se transforma por algunas horas en un espacio que invita a ser habitado. Quien la visite podrá encontrar fotografías, ilustraciones, video... obras de arte en pequeño formato que estarán a la venta para aquel que busque una alternativa de regalo navideño o ampliar su colección de arte contemporáneo. El espacio acústico será llenado por los acordes de músicos invitados. No faltarán las delicias comestibles y bebibles para satisfacer los más exigentes paladares. La invitación ya está hecha... ¡PIEDAD!

ILUSTRACIÓN. DIBUJO. FOTOGRAFÍA. VIDEO.

Catriel Martínez – Cherry – DGPH – Florence Vaisberg – Germán Paley – Guillermina Baiguera – Hernán Paganini – Irana Douer – Laura Ohman – Lucila Penedo – Margarita Solé – Mumi – Virginia Garfunkel

MÚSICA.

Sábado 6 - 21hs: MISS BOLIVIA

Sábado 13 - 21hs.: Guillermina Etkin + Cecilia López

Domingo 14: Laura Ross

Sábado 20- 21hs: el coronel Walker y sus muchachos sureños.

Inauguración: sábado 6/12 19hs.

Viernes 12 y 19/12 de 17 a 00hs.

Sábados 13 y 20/12 de 17 a 00hs.

Domingos 7, 14 y 21/12 de 16 a 21hs.

Dirección: Pasaje La Piedad Nº9 (Bartolomé Mitre entre Montevideo y Paraná)

.Tener a bien difundir y hacer circular entre sus contactos.

Canasta cumple un año

2008-11-28T11:06:00.000-02:00

El Sábado 29 a las 19 se festeja el primer año de Canasta con la muestra de fotografías de Alina Schwarcz.

¡También se hará una rifa!

Están todos invitados para brindar.

CANASTA –
Delgado 1235, Colegiales

www.ca-nas-ta.org
www.flickr.com/photos/memocanasta
http://canasta-canasta.blogspot.com/ -- http://correo-tosto.blogspot.com/

Morada en Cobra

2008-11-11T11:25:00.000-02:00

morada

fotografías de ángeles peña y kayné di pilato

musicaliza:miniröcke

domingo 16 de noviembre, 17 hs
en cobra libros, aranguren 150, caballito, cap fed.

entrada libre y gratuita

Mar del Plata en IMAGO

2008-11-10T17:52:00.000-02:00

LAS PERLAS DEL ATLANTICO

11/11/2008 - 27/12/2008

IMAGO

Suipacha 658 – 1° piso

Inauguración: martes 11 de noviembre, 19 hs

Las Perlas del Atlántico procura reflejar dos momentos fundacionales de la identidad del veraneante: uno que comienza a fines del siglo XIX y concluye en la década del 30 y otro a partir de los años 40 del siglo pasado hasta nuestros días. Aristocracia y turismo masivo, respectivamente.
La exhibición propone recuperar la historia de los argentinos en vacaciones y recorrer la construcción de su identidad mediante la puesta en valor de los aspectos tangibles e intangibles relacionados con la noción de veraneo, entrecruzando temporalidades y temáticas a través de las artes visuales, fotografías, souvenirs, recuerdos de viaje, cine, música, moda, revistas, avisos publicitarios y otras expresiones representativas de tiempos, lugares y costumbres.
Y son los visitantes de Las Perlas del Atlántico, a través de sus recuerdos y sus evocaciones, quienes, finalmente, darán entidad y significado a esta muestra.
Se exponen obras de: Oscar Blotta, Xil. Buffone, Caloi, Castagnino, Divito, Ferro, Raquel Forner, Fernando Goin, Alberto Goldenstein, Martín Kovensky, Raúl La Cava, Liliana. Maresca, Jorge Miño, Daniel Oberti, Lino Palacio, Atahulfo Pérez Aznar, Quino, Quinterno, Emilio Reato, Daniel Santoro, Sendra, Juan Travnik, Chachi Verona, entre otros.
Curadores: Micaela Bianco, Nadina Maggi, Julio Neveleff

En paralelo con la muestra se desarrollarán diferentes actividades que abordan y complementan diversos aspectos de la exhibición.

Programación completa:

Martes 18 de noviembre a las 18.30

Encuentro MODA DE VERANO
Un recorrido por la historia del bronceado, el traje de baño y la moda de veraneo a través de las imágenes de la exhibición.
Marcelo Marino, licenciado en Historia del Arte. Docente de la Universidad de Belgrano

Martes 25 de noviembre a las 18.30

Mesa redonda LAS PERLAS DEL ATLÁNTICO
Se abordará la historia de los argentinos de vacaciones y los aspectos tangibles e intangibles relacionados con la noción de veraneo.
Participarán:
Abel Alexander, presidente de la Sociedad Iberoamericana de Historia de la Fotografía
Elisa Pastoriza, historiadora. Facultad de Humanidades, UNMdP
Isabel Plante, licenciada en Artes, UBA
Julio Neveleff, bibliotecario, escritor e investigador
Graciela Zuppa, historiadora del Arte. Docente e Investigadora de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, UNMdP
Coordinan:
Micaela Bianco y Nadina Maggi

Viernes 28 de noviembre a las 20

MÚSICA PARA TU PIEL DE VERANO, MUCHACHA
Una banda en vivo nos acerca los grandes éxitos del verano: Qué lindo que es estar en Mar del Plata, El bikini amarillo a lunares, Tiritando y Fuiste mía un verano, entre otros.

Sábados a las 17

Ciclo de cine ¡UUUH… SE NUBLÓ! ¿QUÉ HACEMOS?

15 de noviembre

El astro del tango (1940)
Dirección: José Luis Bayón Herrera
Intérpretes: Hugo del Carril, Amanda Ledesma y elenco.
Duración: 91 minutos. Blanco y negro.

22 de noviembre

Veraneo en Mar del Plata (1954)
Dirección: Julio Saraceni
Intérpretes: Los Cinco Grandes del Buen Humor (Jorge Luz, Rafael Carret, Guillermo Rico, Zelmar Gueñol y Juan Carlos Cambón), Ramón Garay y elenco.
Duración: 78 minutos.
Blanco y negro.

6 de diciembre

El deseo de vivir (1973)
Dirección: Julio Saraceni
Intérpretes: Sandro, Elena Sedova, Adriana Aguirre y elenco.
Duración: 90 minutos. Color.

13 de diciembre

Los bañeros más locos del mundo (1987)
Dirección: Carlos Galettini
Intérpretes: Emilio Disi, Berugo Carámbula, Mónica Gonzaga y elenco.
Duración: 82 minutos. Color.

De lunes a sábado de 12 a 20 Visitas Guiadas regulares los miércoles a las 18:30
Entrada libre y gratuita

www.artealdiaonline.com

Oscuridad en el Klem

2008-11-10T11:52:00.000-02:00

Fascinados por la noche, la oscuridad, por las luces técnicamente `inadecuadas` para las tomas, por la ambigüedad y la intromisión de realidades bastardas a la ortodoxia del lenguaje fotográfico, (…) Aguiar, Dubner, Ostera y Ziccarello, ofrecen sus indagaciones, sus meditadas experiencias con los recursos de la disciplina, muchas veces contradiciéndola, obligando al esfuerzo perceptivo para encontrar ese resto representativo, ese indicio de la presencia objetual, para el que, por lo común, pensamos debiera usarse la cámara fotográfica.
Pero son artistas que exploran el borde mismo de lo reconocible, de lo representacional liso y llano que el medio técnico acostumbra a reclamar como distintivo.

Adriana Lauria / Curadora de la muestra.

FUNDACIÓN FEDERICO JORGE KLEMM
M. T. de Alvear 626
lun a vie de 11 a 20hs
Entrada libre y gratuita
4312.3334 /4443

www.arsomnibus.com

Inauguración de caja de fotos

2008-11-10T11:32:00.000-02:00

Sábado 15 de noviembre / 18 horas / Scalabrini Ortíz 532

CdeF es una editorial que expone y distribuye a través del lenguaje de feria la obra de diferentes fotógrafos en un formato simplificado de copias en papel fotográfico 7x10 (con borde blanco), contenidas en una valija clasificadas por autor.

CdeF pretende nutrirse y transformarse por su propósito itinerante.

federico paladino

nacho bazan

ximena cosin

www.cajadefotos.com.ar

Feria de Arte en MERIDION

2008-11-08T10:14:00.000-02:00

Venezuela 1549
MONSERRAT CASCO HISTORICO BS AS
(5411) 4382 1490
Martes y sabados de 16 a 20 hs
Otros dias con cita previa al 1557614116

CONVOCATORIA PARA FERIA DE ARTE

MERIDIÓN Arte Contemporáneo
Convoca artistas visuales para la feria ha realizarse en la galería próximamente.

Se priorizarán las propuestas mas contemporáneas con obras de pequeño y mediano formato (aunque esto último no es excluyente).
Se reciben también presentaciones colectivas.

Se requiere enviar por mail a mailto:feria_meridion@gmail.com del 2 al el 10 de noviembre:
.Mínimo de 5 imágenes de las obras que se desean exponer especificando técnica y medidas.
.Breve cv del artista/s y link a su web o blog y teléfono de contacto.
.Precio deseado por las mismas sobre el cual la galería agregará el 30%. Todas las obras seleccionadas estarán a la venta.
Las obras que participen de la feria podrán ser incluídas en un catalogo on line.

Los artistas cuyas propuestas hayan sido seleccionadas serán comunicados entre los días 11 y 13 de noviembre.
Una vez confirmada su participación, los artistas deberán entregar las obras el sábado 15 de noviembre entre las 16 y las 20 hs.

Contacto: Florencia Cillo 1557614116

Muestra Colectiva en el Catena

2008-11-08T10:04:00.000-02:00

Fine Art Print: el valor de la copia manual

2008-09-26T12:12:00.000-03:00

por Lutz Matschke lutzmat@yahoo.com

Realizar copias a mano en época de automatización total y de digitalización parece un grito desenfrenado de un movimiento neoanárquico. Sin embargo los coleccionistas, museólogos, galeristas, solo desean ver ese tipo de originales

La razón de que los coleccionistas prefieran por sobre todo a las “fine art print” es sencilla, ya que la copia manufacturada guarda el estigma de lo único e irrepetible. No existen dos copias exactamente iguales. Si el original es realizado por mismo autor dentro del término de los dos años de realizada la toma, la copia adquiere el mote y valor adicional de “Vintage Print”, es decir, una copia de época.

En color el tema Fine Art Printing adquiere ribetes de arte caduco. Si bien existen copias Inkjet cuya permanencia superan los 100 años (ver www.wilhelm-research.com), los coleccionistas siguen prefiriendo las tradicionales copias tipo C.

Una vez seca, se realiza una inspección visual y en caso de tener un pliegue o marca de procesado de pinza o rodillo, la copia es descartada. Por más que intente sacarle la marca, ya está quebrada la fibra del papel y nada podrá eliminarla.

Retoque

Los retoques no deben verse a simple vista, tampoco se obsesione con un punto medio mal retocado ¡que solo usted logra ver con lupa! Se coloca un papel sobre la copia para apoyar bien la mano, no es inusual dejar odiosas manchas de gratitud de piel sobre copias que vienen con una gran ceremonia de cuidados.

Finalmente firme sus originales y agregue (si lo tiene) su título o lugar y fecha de referencia, así como lo hacen todos los artistas. No lo haga sobre el passpartout, ni sobre la cartulina de montaje, si algún día migra dicho soporte, también migrará su firma. No lo haga con bolígrafo ni con tinta, con el paso del tiempo y la humedad que absorbe y larga la copia, la tinta logrará pasar del dorso al frente de la copia. Nada más estable que el grafito de una mina de lápiz. Para las copias color no quedará otra que ubicar un lápiz hiperblando como un 8B y aún así no todos escriben sobre la cobertura de poliéster del papel RC.

Numere sus originales, así como lo hacen los grabadores y si anda desprendido de dinero realice varias copias del mismo original a la vez. No hay cosa mas aburrida que recopiar originales realizados en otras épocas remotas.

Clientes y museos desean que su nueva obra sea perenne, si es que se puede hablar de una arte perenne. Si consideramos que las esculturas griegas y romanas que nosotros conocemos realizadas en un mármol níveo, en sus orígenes fueron policromadas, no veo por qué una copia fotográfica tenga que ser eternamente joven como si se tratase de una publicidad de una crema rejuvenecedora. Seguramente se trate de un mecanismo de defensa contra la nostalgia, que considera a las copias amarillas pertenecientes a un pasado que siempre fue mejor.

Sin duda es otra afirmación de que la fotografía es la más nostálgica de las artes.

http://www.fotomundo.com/

Felíz Día!!! (pero del Fotógrafo)

2008-09-21T19:12:00.000-03:00

Felíz Día del Fotógrafo a todos !!!

...y fundamentalmente MUCHAS GRACIAS por apoyar el proyecto LA FOSA.

Por varios años más haciendo fotografía juntos...

Marcelo Delucchi